La historia

Sergei Yesenin

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Sergei Yesenin, hijo de campesinos rusos, nació en Kronstantinovo el 21 de septiembre de 1895. A los diecisiete años se trasladó a Moscú de joven y trabajó como corrector de pruebas.

Yesenin comenzó a escribir poesía y fue un gran admirador de Alexander Blok. El primer volumen de poesía de Yesenin, Ritual para los muertos, fue publicado en 1916.

Apoyó la Revolución de Octubre porque creía que proporcionaría una vida mejor al campesinado. Esto se reflejó en su volumen de poemas, Otherland (1918). Pronto se desilusionó y comenzó a criticar al gobierno bolchevique y escribió poemas como El severo octubre me ha engañado.

En 1922 Yesenin se casó con la bailarina Isadora Duncan y la acompañó en una gira por Europa. A menudo borracho, su destrozo de habitaciones de hotel, recibió mucha publicidad en la prensa mundial. Yesenin regresó a su tierra natal en 1923 y publicó Taberna Moscú (1924), Confesiones de un gamberro (1924), Luz de luna desolada y pálida (1925) y El hombre negro (1925).

Sergei Yesenin sufrió un colapso mental y fue hospitalizado. Yesenin fue liberado y el 27 de diciembre de 1925 se cortó las muñecas, escribió un poema de despedida con su propia sangre y luego se ahorcó. Aunque es uno de los poetas más populares de Rusia, gran parte de su obra fue prohibida durante el gobierno de Joseph Stalin. Sus obras completas fueron reeditadas en 1966.

La primera vez que lo vi estaba vestido con una camisa bordada con algunas cruces y tenía mocasines de líber en los pies. Sabiendo con qué entusiasmo un campesino genuino, en lugar de teatral, cambia su atuendo por chaquetas y zapatos de ciudad, no le creí a Yesenin. Me pareció presumido y vistoso. Más aún porque ya estaba escribiendo poesía con éxito y ciertamente podía permitirse zapatos.

No se trata de intentar "complacer"; uno debe simplemente levantarse las botas lo más alto posible y meterse en el estanque lo más profundo posible, y remover, remover, hasta que los peces asoman la nariz y lo noten, noten que usted es "usted".

Cuando vi a Yesenin por primera vez, no me agradó. Con veinticuatro años, se mezclaba con las mujeres, rufianes y canallas de los rincones oscuros de Moscú. Un bebedor, su voz era ronca, sus ojos gastados, su hermoso rostro joven inflado y pulido, su cabello rubio dorado flotando en ondas alrededor de sus sienes.

Vestido con una bata de seda blanca, subía al escenario y comenzaba a declamar. La afectación, la elegancia calculada, la voz del alcohólico, el rostro hinchado, todo me prejuzgaba contra él; y la atmósfera de una bohemia en descomposición, que enredaba a sus homosexuales y exóticos con nuestros militantes, casi me disgustaba. Sin embargo, como todos, cedí en un solo instante a la brujería positiva de esa voz arruinada, de una poesía que venía de lo más profundo del hombre y de la época.

Mi último encuentro con él me causó una gran impresión, pero deprimente. Junto a la cajera de Gosizdat, un hombre con la cara hinchada, la corbata torcida y la gorra sólo por un milagro agarrándose de la cabeza, agarrado por un mechón de cabello rubio, se arrojó sobre mí. Él y sus dos horribles (al menos para mí) compañeros olían a alcohol. Con la mayor dificultad reconocí a Yesenin. También rechacé con dificultad las persistentes demandas de que fuéramos a tomar una copa, demandas acompañadas del movimiento de un gordo montón de billetes. Todo el día tuve ante mí su imagen deprimente y, por la noche, por supuesto, hablé con mis colegas sobre lo que se podía hacer con Yesenin. Desafortunadamente, en tal situación, todos siempre se limitan a hablar.

Yesenin siempre estuvo rodeada de satélites. Lo más triste de todo fue ver, junto a Yesenin, un grupo aleatorio de hombres que no tenían nada que ver con la literatura, pero que simplemente les gustaba (como todavía les gusta) beber el vodka de otra persona, disfrutar de la fama de otra persona y esconderse detrás. la autoridad de otra persona. Sin embargo, no fue a través de este enjambre negro que pereció, los atrajo hacia él. Sabía lo que valían; pero en su estado le resultaba más fácil estar con personas a las que despreciaba.

Lo encontraron colgado con una correa de maleta alrededor del cuello, con la frente magullada al caer, mientras moría, contra un tubo de calefacción. Yaciendo allí, lavado y peinado en su lecho de muerte, su rostro era menos suave que en semejante, su cabello castaño más que dorado; tenía una expresión de dureza fría y distante.

Treinta años, en su apogeo de la gloria, ocho veces casado. Fue nuestro mayor poeta lírico, el poeta de las campañas rusas, de las tabernas de Moscú, de los bohemios cantantes de la Revolución. Engendró líneas llenas de imágenes deslumbrantes, pero simples como el lenguaje de los pueblos.

Sondeó su propio descenso al abismo: '¿A dónde me has llevado, tú, cabeza imprudente?' y 'He sido repugnante, he sido malvado, y todo para poder resplandecer más brillantemente.'

Había tratado de estar en sintonía con los tiempos y con nuestra literatura oficial. 'Soy un forastero en mi propia tierra'; 'Mis poemas ya no son necesarios ahora, y yo mismo soy indeseado'.

Adiós, querida, adiós.

Amigo, te estás pegando en el pecho.

Los destinos prometidos se están tejiendo

el hilo de la despedida a una reunión.

Adiós, querida, sin mano ni palabra,

No estés triste, no te nubles la frente,

Morir - en la vida no es nada nuevo,

Pero tampoco es nuevo, por supuesto, vivir.


Poemas de Sergey Esenin

Esenin nació en una familia campesina y creció en la casa religiosamente estricta de su abuelo, que era un Viejo Creyente. Fue a Moscú cuando era joven y estudió en la Universidad del Pueblo A. L. Shanyansky desde 1912 hasta 1915 mientras trabajaba como corrector de pruebas. Esenin fue quizás el poeta más ruso de todos los tiempos, porque la poesía de nadie más se formó así a partir del susurro de los abedules, del suave repiqueteo de las gotas de lluvia en las chozas de los campesinos con techo de paja, del relincho de los caballos en la niebla. prados matutinos, desde el repique de las campanas en los cuellos de las vacas y rsquo, desde el balanceo de la manzanilla y el aciano, desde el canto en las afueras de las aldeas. Los versos de Esenin & rsquos no fueron tanto escritos con pluma como inspirados en la naturaleza rusa. Sus poemas, nacidos del folclore, se fueron transformando gradualmente en folclore.

La primera poesía de Esenin & rsquos se publicó en revistas en 1914. Cuando llegó al mundo de los salones literarios de San Petersburgo en 1915, todavía era un muchacho de pueblo de la provincia de Riazán, y después escribió que era como si una yegua de Riazán se hubiera salpicado la orina. en la élite castrada y esnob. & rdquo No se convirtió en un poeta de salón después de una noche de juerga, pretendía atrapar saltamontes de la

campos de su niñez campesina con el sombrero de seda quitado de su cabeza dorada. Esenin se llamaba a sí mismo el "poeta mejor del pueblo" y se veía a sí mismo como un potrillo enloquecido por la locomotora de la industrialización que escupe fuego. Exaltó la Revolución, pero, al fallar a veces en comprender y adónde nos conducen estos fatídicos acontecimientos, se distrajo con la bebida y el vandalismo.

Las raíces del carácter nacional de su poesía eran tan profundas que permanecieron con él durante todos sus vagabundeos por el extranjero. No fue por mera casualidad que él se sintiera una parte inalienable de la naturaleza rusa. ahora un arce cubierto de hielo, ahora una luna de jengibre. El sentimiento de Esenin & rsquos por su tierra natal se extendió a un sentimiento por el universo ilimitado lleno de estrellas, que también hizo humano y doméstico: & ldquo [Un perro & rsquos] lágrimas, como estrellas doradas, / Gotearon hacia la nieve. & Rdquo

Con Nikolai Klyuev, Vadim Shershenevich y Anatoly Mariengof, Esenin fue uno de los líderes del Imaginismo, que dio prioridad a la forma y enfatizó la imaginería como base de la poesía. Esenin buscó amistad con Vladimir Mayakovsky y, al mismo tiempo, mantuvo una polémica con él en forma de verso. Eran poetas totalmente diferentes. Ningún otro poeta se involucró en confesiones tan sinceras que lo dejaban vulnerable, aunque a veces se ocultaban en un comportamiento desenfrenado. Todos los sentimientos y pensamientos de Esenin & rsquos, incluso su búsqueda y búsqueda, pulsaban abiertamente en él, como venas azules bajo la piel tan tiernamente transparentes que no existen. Nunca un poeta retórico, exhibió el más alto valor personal en & ldquoBlack Man & rdquo y en muchos otros poemas, cuando golpeó la mesa de la historia con su propio corazón humeante, estremeciéndose en convulsiones & mdash un corazón real y vivo, tan diferente a los corazones de los naipes. barajas que diestros tiburones de cartas poéticas triunfan con el as de espadas.

El matrimonio infortunado de Esenin & rsquos con Isadora Duncan exacerbó su tragedia personal. Trató de encontrar la salvación en el vodka y se ganó la reputación de hooligan. Después de escribir su último poema con su propia sangre, Esenin se ahorcó en una habitación del Hotel Angleterre en Leningrado. Circuló una historia de que, de hecho, fue asesinado.

Por la honestidad confesional de su poesía, sus compatriotas rusos lo amaban. De hecho, es seguro decir que ninguna otra obra de poeta y rsquos ha gozado jamás de una popularidad tan genuinamente universal. Literalmente todos lo leen y lo leen: campesinos, obreros, los intelectuales más sofisticados. El secreto de su popularidad es simple: una franqueza extraordinaria tanto en su celebración de Rusia como en sus propias revelaciones. Su tumba está perpetuamente sembrada de flores dejadas por lectores admiradores y taxistas mdash, trabajadores, estudiantes y simples abuelas rusas.


Yesenin literalmente entró en la literatura. Sus fans simplifican el camino creativo de Esenin. Al principio hubo un joven en el pueblo natal de Konstantinovo, y luego inmediatamente y Petrogrado. En este sentido, Yesenin parece repetir el camino de Lomonosov, que llegó a la capital directamente desde un pueblo remoto en zapatos de bast. Sin embargo, Esenin no llegó a Petrogrado de inmediato. De 1912 a 1915, el joven vivió en Moscú. Allí trabajó en la imprenta de Sytin, se convirtió en auditor de la facultad histórico-filológica de la Universidad Popular Shanyavsky, conoció a poetas y escritores, se acostumbró a vivir en una gran ciudad. Este período se ha vuelto muy importante en la formación de la personalidad del poeta principiante.

Incluso ocho años antes de Yesenin, otro & # 8220poeta campesino & # 8221, Nikolai Klyuyev, ya había hecho su carrera en San Petersburgo. Las imágenes literarias de ellos eran similares y las representaciones conjuntas se volvieron escandalosas. La similitud de las direcciones de la creatividad dio lugar al mito de que Klyuev era el maestro de Esenin y su patrón. Para que el joven poeta encontrara su lugar en el complejo mundo literario de Petrogrado, necesitaba ayuda. El propio Yesenin ayudó a crear este mito. Él mismo dijo con franqueza que todo aquel que lo desee se lleve los laureles del mecenas que introdujo al poeta en la literatura rusa. El propio Esenin era francamente igual. Pero la historia dice que Alexander Blok fue el primer mecenas del poeta en Petrogrado. Luego tuvo lugar un conocimiento de Sergei Gorodetsky. Fueron ellos quienes presentaron a Yesenin a las personas adecuadas, introduciéndolo en el círculo literario.


En este día nació Sergei Yesenin

Nacido en Konstantinovo, Ryazan, en el seno de una familia campesina, Sergei Yesenin fue enviado a una edad temprana a vivir con sus abuelos, quienes estaban mejor y desempeñaron un papel importante en su crianza. Con sus tres tíos adultos, a un joven Yesenin le enseñaron a nadar, cazar y montar a caballo. Su abuela, una mujer religiosa, fomentó su lectura de poesía y, a los nueve años, comenzó a escribir él mismo.

A partir de los 15 años, comenzó a escribir poesía estructurada, que compiló en su primera especie de libro. Un intento de publicar & ldquoBolnye Dumy& rdquo o & ldquoSick Thoughts & rdquo fallaron.

Graduado de la escuela con un certificado de maestro y rsquos, Yesenin se mudó a Moscú, donde se ganó la vida como corrector de pruebas en una imprenta. Luego amplió su educación en la Universidad Chanyavsky, pero luego tuvo que abandonarlos debido a la falta de fondos. Sin embargo, fue aquí donde conoció a varios otros aspirantes a poetas, incluidos Dmitry Semyonovsky, Vasily Nasedkin y Nikolai Kolokolov. También se casó por primera vez y tuvo un hijo llamado Yuri. Yesenin se casó cuatro veces durante su corta vida.

Cada vez más interesado en el cristianismo, Yesenin también entró en los círculos revolucionarios de Moscú y rsquos y, como muchos otros escritores y poetas, estuvo durante un tiempo bajo la vigilancia de la policía secreta.

A los 19 años, su primer poema & ldquoBeryoza & rdquo o & ldquoThe Birch Tree & rdquo fue publicado en una revista infantil & rsquos. Siguieron más trabajos publicados y Yesenin pronto dejó su trabajo para centrarse en la poesía. Frustrado con la tibia respuesta de Moscú y rsquos a su trabajo, Yesenin se mudó a Petrogrado (ahora San Petersburgo) donde conoció a Alexander Blok y otros poetas conocidos. Blok fue muy alentador con el trabajo del joven Yesenin & rsquos, y se dice que lo describió como una "gema de poeta campesino".

Con un colectivo de poesía que cofundó, Yesenin publicaría varios poemas en revistas y se familiarizaría con escritores como Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky y Anna Akhmatova. Dentro del año fue conocido como San Petersburgo & rsquos estrella en ascenso dentro de los círculos literarios.

Yesenin se unió al ejército en 1916, y a su coronel, D.N. Loman, le gustaron sus poemas y versos y le propuso que escribiera un libro de versos pro-monárquicos. Yesenin se negó y, como resultado, pasó casi tres semanas en prisión.

Apoyando la revolución y, inicialmente, el ascenso de los bolcheviques, Yesenin luego criticó este aspecto de la sociedad, escribiendo, "El socialismo que se acerca es totalmente diferente al que yo estaba soñando". Estos años revolucionarios fueron importantes para Yesenin, y establecieron la escenario de algunas de sus obras más importantes, como & ldquoThe Advent & rdquo y & ldquoTransformation. & rdquo.

En 1918, Yesenin cofundó una editorial y el movimiento literario ruso del imaginismo. Al describir a sus seguidores, escribió en 1922: "Las prostitutas y los bandidos son nuestros seguidores. Con ellos, somos amigos. A los bolcheviques no les agradamos debido a algún tipo de malentendido".

Asiduo de los cafés literarios de Moscú y rsquos, Yesenin solía ofrecer recitales de poesía y también bebía en exceso. Después de divorciarse de su segunda esposa y casarse con una tercera, una bailarina estadounidense, viajó por Europa y los Estados Unidos, pero a menudo se involucraba en peleas públicas y alborotos borrachos.

A su regreso a Rusia, la poesía de Yesenin & rsquos había cambiado e hizo poco por ocultar el autodesprecio que lo consumía. Se volvió a casar, esta vez con la nieta de León Tolstoi y rsquos, pero siguió bebiendo y empezó a consumir drogas.

Sintiendo que había fallado en su papel de poeta del pueblo y rsquos, Yesenin escribió su última obra importante y ldquoCherny Chelovek& rdquo o & ldquoThe Black Man. & rdquo Cuando tenía 30 años, Yesenin había sido hospitalizado por un ataque de nervios y poco después se ahorcó en un hotel de San Petersburgo. Sus últimas líneas fueron escritas con su propia sangre.


El asesinato de Zinaida Reich: quien cruzó la calle, la esposa de Sergei Yesenin

en el verano de 1939 en Moscú de manos de criminales mató a su primera esposa de Sergei Yesenin Zinaida Reich. El brutal asesinato de la actriz es considerado uno de los misterios sin resolver del siglo XX, aunque oficialmente se resolvió el caso y se ejecutó a los perpetradores.

Yesenin & # 8217s Esposa, Muse Meyerhold

Sergei Yesenin Zinaida Reich, de 23 años, se conoció en 1917 en el periódico & # 8220Delo naroda & # 8221 en Petrogrado, donde trabajó como secretario. El matrimonio duró 4 años, el poeta Zinaida dio a luz a dos hijos: Tatiana y Constantine. La proximidad a Yesenin fue para Zinaida Reich & # 8220pass & # 8221 en el mundo del arte. En 1922, un año después de su divorcio del poeta, se casó con el director Vsevolod Meyerhold. Conocido en el mundo del teatro, el innovador hizo la esposa de una actriz principal de su teatro. Cuando, en 1938, el Teatro de Meyerhold cerró, dirigió un año mantenido & # 8220afloat & # 8221, como jefe de teatro musical de un nombre de Stanislavsky. Pero el 20 de junio de 1939, Vsevolod Meyerhold, fue arrestado por agentes de seguridad. El destino de su esposa estaba en juego.

Según una versión, en la noche del 15 de julio de 1939 Zinaida Reich, acompañado por el ama de llaves en Czarnecki, regresó del campo a mi apartamento en la casa No12 en Bryusov Lane. Dentro, las mujeres ya esperaban a dos o tres desconocidos armados con navajas.

& # 8220 Entré al apartamento, y fueron atacados por las personas que hicieron Z. N. [Zinaida N. de] once heridas incisas, fue asesinado. Trabajador, herido, logró saltar de las escaleras y gritar. Los bandidos huyeron & # 8221, - describió la tragedia de una amiga Zinaida Reich, trabajadora del teatro Lyubov shaporina.

Según otra versión, la actriz no fue a ningún lado y se quedó en casa. Por la noche para visitarla llegó la primera esposa de Meyerhold Olga Munt. Después de su partida, Zinaida Reich se estaba bañando. El asesino entró al apartamento a través de una puerta del balcón sin llave, y cuando la anfitriona salió del baño, la atacó.

Me dijeron que a las 4 a.m. unos extraños simplemente tocaron el timbre y una criada les abrió. Un vecino que escuchó los gritos del Reich herido, no les prestó atención: la actriz difirió de carácter complicado y, a menudo, rodó sus escándalos.

Después de haber cortado a una mujer con un cuchillo, los delincuentes salieron corriendo del apartamento por las escaleras, manchando las paredes de las manos ensangrentadas de Grand. Después de algún tiempo, Zinaida Reich murió por pérdida de sangre.

& # 8220Déjeme ir, doctor, me muero & # 8230 & # 8221 fueron sus últimas palabras.

En Moscú se produjeron los rumores más extraños sobre el asesinato de Reich. La culpa de su muerte había colocado a algunos de los conspiradores, a quienes conoció en su casa, por matones adolescentes, incluso & # 8230 a la Gestapo alemana.

el Primer caso por sospecha de asesinato fue arrestado los amigos de Meyerhold Dmitry y Vitaly Golovin. Pero al final se anunció el resultado del incidente al delito habitual. En 1941 fue ejecutado tres hombres que presuntamente ingresaron al apartamento del Reich con el propósito de robar. Según la policía, la actriz apuñaló a un ladrón reincidente de 24 años Vladimir Varnakov, estudiante de la escuela de arte. Quizás haya venido antes a Zinaida Reich bajo la apariencia de un joven interesado en el teatro. Junto con él fue condenado por sus cómplices: Anatoly Ogoltsov y Alexey Kurnosov. Sanción a la ejecución de Trinity firmada por el propio Joseph Stalin.

Sin embargo, la versión oficial tiene una discrepancia: el asesino sacó del apartamento por algo de valor. Además, es poco probable que el ladrón-ladrón pertenezca al auto negro que los vecinos vieron afuera la noche del asesinato.

Incluso si el asesinato fue cometido por Varnakov, Ogoltsov y Kurnosov, la NKVD podría controlarlos. El hecho de que la obra fuera supervisada personalmente por Beria.

& # 8220la Tercera versión - la más posible & # 8230 pero no vale la pena escribirla. Confirma indirectamente la diligencia con la que la ciudad difundió otras versiones ”, escribió en el diario de julio de 1939 el dramaturgo Alexander Gladkov.

Probablemente ella misma-Zinaida Reich algo temía, ya que acababa de enviar a casa desde los niños.

La ex esposa Yesenin fue un inconveniente para las autoridades. Y no fue solo en las diferencias estéticas y el rechazo de Meyerhold y su esposa un tesoro del realismo socialista. La actriz apareció sin precedentes en ese momento, & # 8220daring & # 8221. En 1937 escribió una carta a Stalin en la que decía que el líder no comprende el arte.

Por último, cabe destacar que la versión que hizo la hija Zinaida Reich Tatiana Esenina - que la KGB & # 8220 tenía el ojo & # 8221 en el apartamento que ocupaba el artista. Tras la muerte de Reich se trasladó a Vardo, de 18 años, oficial de la NKVD de Maximalistic, convivencia con quien Beria se había confesado durante el interrogatorio, en 1953.

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LOS ROMANOVS Y SERGEI YESENIN

LOS ROMANOVS Y SERGEI YESENIN

¿SABÍAS que el trágico poeta joven Sergei Yesenin de Rusia trabajó una vez como asistente médico en la enfermería de las Grandes Duquesas & # 8217 María y Anastasia & # 8217 & # 8217; en 1917? También sirvió en su tren médico-militar # 143.

Sergei Yesenin con el equipo de médicos posando frente a las Grandes Duquesas y la enfermería María y Anastasia # 8217 en Tsarskoe Selo

En junio de 1916, Yesenin fue invitado a leer su poesía frente a la familia imperial, e interpretó este poema, que dedicó a las jóvenes grandes duquesas:

Hermanas de la Misericordia Olga y Tatiana Romanovs

En resplandor carmesí la puesta de sol,

Los abedules blancos brillan en sus diademas

Mi verso saluda a las jóvenes princesas

Y la dulzura joven en sus corazones cariñosos.

Donde las sombras son pálidas y dolorosas sufrimientos,

Estiran las manos de agosto a Aquel que fue a sufrir por nosotros,

Bendiciendo su vida futura & # 8230 En una cama blanca, en un resplandor de luz brillante

Aquel cuya vida quieren traer de vuelta está sollozando & # 8230

Y las paredes de la enfermería están temblando

De piedad, que aprieta su pecho

Mano invencible los acerca

Donde el dolor pone un sello en la frente.

Este poema fue prohibido después de la revolución bolchevique. Sergei Yesenin murió joven, no cumplió los 30 años: se suicidó.

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Rusos destacados: Sergey Esenin

Imagen de www.cirota.ru

La personalidad extravagante de Sergey Esenin, los orígenes campesinos y el ansia de autodestrucción lo han canonizado para siempre como el "poeta hooligan" favorito de Rusia. Esenin murió a los 30 años, cansado de la vida y la poesía. Su suicidio, todavía un misterio, desencadenó una ola de suicidios entre sus fervientes adeptos. La novedad y magnitud de la suya sigue asombrando a sus lectores.

Sergey Esenin nació en una familia de campesinos el 3 de octubre de 1895 en el pueblo de Konstantinovo (ahora Esenino), en la región de Riazán. Sus padres trabajaban fuera de casa y mostraban poca preocupación por su hijo, quien, a los dos años, fue puesto al cuidado de sus abuelos maternos. Según Esenin, nadie tuvo mayor influencia sobre él que su abuelo, miembro de los Viejos Creyentes, un grupo de disidentes religiosos rusos que se negaron a aceptar las reformas litúrgicas impuestas a la Iglesia Ortodoxa Rusa por el patriarca de Moscú, Nikon, en el siglo 17. El abuelo de Esinin estaba bien versado en literatura religiosa y fusionó con éxito su espiritualidad con un enfoque práctico de la vida. Esenin admiraba la simetría de la vida de su abuelo y lo veía como un verdadero modelo a seguir.

De 1904 a 1909, Esenin asistió a la escuela del pueblo y continuó su educación en el internado de la iglesia para futuros maestros. Fue durante este tiempo que se dedicó seriamente a la poesía.

Imagen de www.museum.ru

A petición de su padre, gerente de un comerciante, Esenin se mudó a Moscú en 1912. En marzo de 1913, Esenin consiguió un trabajo como corrector de pruebas en la imprenta de Sytin, donde obtuvo acceso a una gran variedad de textos en ruso. Se unió a un grupo de poetas campesinos y proletarios conocido como el Círculo Surikov, y ocasionalmente presentó sus obras. En el otoño de 1913, Esenin se inscribió en la Universidad Popular Shanyavsky y asistió allí a conferencias sobre historia y filosofía durante un año y medio como estudiante externo.

Bendecido con buena apariencia y una personalidad encantadora, se enamoró con frecuencia y entabló una gran cantidad de relaciones románticas. Se casó con su primera esposa, Anna Izriadnova, una compañera de trabajo de la editorial, en el invierno de 1913 y vivió con ella durante dos años. Tuvieron un hijo, Yury, que en 1937 fue perseguido y murió en un campo de trabajo.

La primera publicación de Esenin apareció en enero de 1914 en la revista infantil Mirok. Su poema, "El abedul", todavía forma parte del plan de estudios de la escuela rusa y todos los estudiantes de la escuela primaria lo aprenden de memoria.

En 1915, Esenin se mudó a Petrogrado (ahora San Petersburgo), donde pensó que tendría mayores posibilidades de expandir su actividad literaria.

En Petrogrado, recibió una cálida bienvenida de otro gran poeta, Aleksandr Blok, quien lo ayudó a ingresar a los círculos literarios de la ciudad. Esenin conoció a Anna Akhamatova y Nikolay Gumilev y formó una estrecha relación con el poeta campesino Nikolay Kluev, con quien organizó recitales de poemas en salones literarios, vistiéndose con ropas campesinas.

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En 1916-17, Esenin sirvió en el ejército como ordenanza en un tren sanitario. Mientras trabajaba en la enfermería, tuvo la oportunidad de leer sus poemas a la emperatriz y sus hijas, quienes visitaron las instalaciones. Esenin desertó del ejército poco después de la Revolución de 1917. Durante los años de la Guerra Civil realizó una extensa gira por el país, visitando Murmansk, Archangelsk, Crimea, el Cáucaso y otros lugares.

En 1916, se publicó su primera colección de poemas, “Radunitsa” (la fiesta pagana que significa la conmemoración de los muertos). En él, Esenin describió la vida tradicional del pueblo y la cultura popular, la "Rusia de madera" de su infancia y su creencia panteísta en la naturaleza. En sus primeros poemas, Esenin retrató el campo ruso de manera melancólica o romántica, y adoptó el papel de profeta campesino y líder espiritual. El político y teórico literario soviético, Leo Trotsky, afirmó que Esenin "olía a medievalismo". Por otro lado, Ilya Ehrenburg escribe en sus memorias "Gente, años, vida" (1960-65), que otro destacado escritor, Maxim Gorky, se conmovió profundamente y lloró cuando Esenin le leyó sus poemas.

En marzo de 1917, Esenin conoció a su segunda esposa, Zinaida Raikh, una actriz. Con ella tuvo una hija, Tatyana, y un hijo, Konstantin. Sin embargo, el matrimonio no duró ni un año.

En 1918, Esenin regresó a Moscú, en ese momento un centro de artes y literatura. Se convirtió en miembro de la Unión de Escritores, y con los poetas Mariengof y Shershenevich, en enero de 1919, expresó la declaración del Imaginismo, dando origen a una nueva tendencia en la literatura rusa. Ese mismo año, en septiembre, fundó su propia editorial bajo el nombre de Compañía Laboral de Moscú de los Artistas de la Palabra, que sorprendió a los críticos conservadores con poesía de vanguardia y blasfemia lúdica. Publicó varios volúmenes de verso y contribuyó a varias colecciones imaginistas. Esenin participó activamente en la actividad del movimiento Imaginista: dirigió el lugar de reunión Imaginista, el Pegasus Stall Café, y vendió libros en una librería Imaginista especializada.

Esenin estaba al principio emocionado por la Revolución de Octubre y realmente esperaba que condujera a un futuro mejor para el campesinado. Estas esperanzas cristalizaron en la colección “Inoniya” (1918). Más tarde, en “El severo octubre me ha engañado”, Esenin reveló su decepción con los bolcheviques. En su largo drama poético "Pugachyov" (1921-1922), Esenin elogió el espíritu del pasado y glorificó a los líderes campesinos rebeldes del siglo XVIII. “Confessions of a Hooligan” (1921), escrito en el mismo período, reveló un lado recién emergido de la personalidad de Esenin: provocador, vulgar, herido y angustiado.

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En el otoño de 1921, mientras visitaba el taller de su amigo artista, Esenin conoció a la bailarina estadounidense Isadora Duncan, una mujer 17 años mayor que él y que no hablaba ruso (y él tampoco inglés). Se comunicaron lo suficientemente bien como para casarse unos meses más tarde, el 2 de mayo de 1922. En 1922 y 1923, Esenin y su esposa viajaron al extranjero, deteniéndose en Alemania, Francia, Austria y los Estados Unidos. Duncan, como muchos artistas occidentales de la época, estaba fascinado por las nuevas y prometedoras ideas que emanaron de la Unión Soviética después de la Revolución. Esenin había sido testigo del efecto devastador de estas ideas y no apoyó su entusiasmo, que creó tensión en su matrimonio.

Su viaje al extranjero se convirtió en un desastre para Esenin: su adicción al alcohol se había descontrolado. A menudo borracho o drogado, su furia violenta hizo que Esenin destruyera habitaciones de hotel o causara disturbios en restaurantes que recibieron mucha publicidad en la prensa mundial.

En 1923 regresó a Rusia, desolado por el viaje y sufriendo depresión y alucinaciones. Según su amigo Mariengof, la determinación de Esenin de acabar con su vida se volvió loca: se arrojó frente a un tren local, trató de saltar desde la ventana de un edificio de cinco pisos y se lastimó con un cuchillo de cocina. En su colección “Love of a Hooligan” (1923), trató de distanciarse de su anarquismo anterior y recurrió al poder curativo del amor. Algunas de sus letras más célebres, dirigidas a su familia y pueblo, pertenecen a este período.

Durante los últimos años de su vida, la depresión de Esenin se agravó. La mayoría de los versos de su colección “Moscú de las tabernas” (1924) trataban de su vida bohemia en bares, prostitutas, delincuentes y otros marginados sociales que buscaban consuelo en el alcohol y soñar despiertos. En 1924, reexaminó su actitud sobre la Revolución de Octubre e incluso escribió una colección elogiosa "El país de los soviets" (1925), dedicada a Lenin. (Sin embargo, nunca se destacó como poeta revolucionario, ni tuvo tanto éxito en el área como Vladimir Mayakovsky).

Las diferencias de opinión con otros Imaginistas alejaron a Esenin del movimiento. En agosto de 1924 había emprendido un viaje al Cáucaso, donde produjo su colección “Motivos persas” (1925). En la primavera de 1925, Esenin muy volátil conoció y se casó con su tercera esposa, Sophia Tolstaya, nieta de León Tolstoi. Ella trató de conseguirle ayuda, pero él sufrió un colapso mental completo y estuvo hospitalizado durante un mes.

En diciembre de ese mismo año, Esenin completó su poema "Black Man", en el que había estado trabajando durante dos años. El poema, publicado póstumamente, se considera el análisis más despiadado de Esenin de sus trastornos mentales y alucinaciones alcohólicas.

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Cuando salió de un centro psiquiátrico el 23 de diciembre de 1925, escapó de Moscú a Petrogrado, donde se hospedó en el Hotel d'Angleterre. Pero en Petrogrado, no encontró la paz que buscaba. La tarde del 27 de diciembre escribió el poema "Adiós, amigo mío, adiós" con su propia sangre, y la mañana del 28 de diciembre lo encontraron colgado de los tubos de calefacción del techo. En cualquier caso, esta es la versión oficial de su muerte, pero después de un gran número de investigaciones minuciosas, se han reunido pruebas sustanciales que sugieren que Esenin fue asesinado por la policía secreta. Sin embargo, ninguna de estas versiones puede probarse sin lugar a dudas.

Las autoridades comunistas, que veían la poesía de Esenin con sospecha por su individualismo y "vandalismo", temían que sus obras entraran en conflicto con las doctrinas del realismo socialista y prohibieron sus libros. Esenin cayó en desgracia hasta después de la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1960, sus obras se reimprimieron en varias ediciones. Hoy en día, los poemas de Sergey Esenin son muy populares. They are a part of the school curriculum and some have been put to music, producing a number of beloved songs.


The Poetic Works of Sergey Yesenin in Germany: Translations, Editions, and Research

This article considers the perception of Sergey Yesenin’s creative work in Germany. Having become acquainted with his works in its own language as early as the 1920s, Germany played the leading role in incorporating Yesenin into German-language culture. This research is based on the rich history of translation reception (made up of over 300 texts by over 60 translators), criticism and literary studies, and publication history. The article focuses on topical issues of modern literary studies, such as the aesthetics of reception, the dialogue of cultures, comparative studies, and imagology. The perception of the poet reflects the development of Russo-German literary connections in the 20th and 21st centuries. It is possible to single out three stages in the translation reception of Yesenin’s works: acquaintance (1920s), popularisation (1950s–1980s), and the modern period. During the third stage, the reader came closer to understanding the authentic concepts of Yesenin’s poetic semantics and techniques and a better knowledge of his creative work. The peculiarities of the publication history of the poet’s works are to a large extent determined by the above stages, as well as the cultural and historical factors caused by the division of Germany. German-language Yesenin studies are characterised by a vast scope, multiple research strategies, and prominent researchers (D. Chizhevsky, D. Gerhardt, F. Mierau, etc.). The receptive character of the perception determines the combination of literary and translation strategies, which are mutually complementary. Hence, it is quite appropriate to consider German Yesenin studies a separate branch of the world literary studies. The results of German scholars’ work are of significant importance to the history of Russian literature. The final stage of the perception model is the creative perception of the image of the poet as part of one’s native linguistic culture. Dedication poems devoted to Yesenin written by G. Vesper and H. Czechowski in the 1990s are proof of a contemporary German dialogue with the Russian poet.

Author Biographies

Dr. Hab. (Philology), Professor, Head of Romance and Germanic Philology Department, Tomsk State University.


Isadora Duncan met a sudden and shocking end

By the time she met her final day, Isadora Duncan had already dealt with failed relationships, tragic deaths, financial instability, and what appeared to be a growing problem with alcohol. Yet, it was to be a sports car that spelled her ultimate doom.

It was September 14, 1927. According to History, Isadora was in Nice, France. She was dressed to impress, or at least dressed dramatically, with an enormously long red scarf trailing from her neck. A newspaper account from the time claimed that the color of her neckwear was a reference to her communism. Either way, it's clear that Duncan wanted to make an impression on the people who were watching the still-famous, if somewhat fading, American dancer.

Duncan reportedly told her friend, Mary Desti, "Farewell, my friends. I go to glory!" Sin embargo, Los New York Times reports that writer Glenway Wescott later said that Desti confided in him, admitting that Isadora said, "I am off to love." Desti found this embarrassing, as it seemed like Duncan was yet again telling everyone about her sexual escapades. As the car began to move forward, one end of the scarf snaked down and around the rear axle and wheel. In a freak accident, Isadora Duncan was jerked from the open cab and briefly dragged along the cobblestones before the driver stopped. She died almost instantly of a broken neck. Later, writer Gertrude Stein, apparently unaffected by Duncan's abrupt demise, mordantly remarked that "affectations can be dangerous."


Ver el vídeo: The Life and Work of Sergei Esenin (Agosto 2022).